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作者|尖椒
除了悲惨寻子，打拐故事还能怎么拍？
五百执导的《浴火之路》将打拐题材内核的“悲”与犯罪类型片的“狠”结合，上映三天，票房近2亿，上座率和预测票房都在稳定增长。
这是今年国庆档难得满足类型期待的故事：三个极具特色的主角，组成“打拐铁三角”，踏上一段寻子与寻仇之路。
一些观众认为《浴火之路》的观感有些割裂，前半段有些黑色荒诞色彩，也有着西部公路片经典的剧作结构，一直到赵子山杀胡子的戏份整部戏都还在水准之上，但最后一切突然急转直下：卖自己孩子的陆永安走在路上被雷劈死，人贩头子老金自己跳入水泥坑救孩子被淹死。
在与导演五百的对话中，我们了解到这种割裂感的由来：《浴火之路》虽然是一部基于现实题材的影片，但从天上掉下兔子开始，影片已经覆上一层“超现实”的色彩，他想通过这种“连老天都在帮你”的情节，为无数孩子被拐的家长“出口恶气”。
近两年，以《消失的她》《孤注一掷》《默杀》为代表的情绪奇观电影，通过社会议题+犯罪奇观的创作公式获得不错的市场反响。《浴火之路》关注“儿童 ”这一社会议题，但并不着墨于 产业链的奇观，而是通过三位特殊家长的打拐之路，完成对“宿命感”的解读与角色的救赎。
一直深耕悬疑犯罪题材的五百近些年愈发感觉到影视创作“拐点”的到来：犯罪类型的创作陷入模式化的重复，部分创作者脱离观众也脱离现实生活。他希望能通过新鲜的角度、极致的人物以及更贴合观众喜好的剧作节奏，始终与观众站在一起。
老虎、狼与兔子
极致的人物设定，是五百想拍《浴火之路》最初的冲动。
崔大路是丢了孩子的社会大哥，一头失意落魄的“虎”，赵子山是凶狠暴戾的寻仇之“狼”，不达目的誓不罢休，再加上经历凄惨、内心倔强的“兔子”李红樱，组成了“打拐铁三角”。
同为猛兽，虎和狼也有区别。“在我看来，狼比较专注，而虎有些慵懒，因为崔大路孩子被拐的原因之一就是他太‘虎’了。”这头虎也在找孩子的过程中逐渐显露出本性凶狠的一面。
三角人物关系提供给观众无尽的想象空间，为影片前半段公路片的剧情提供支点：三人的背景与前史纠葛陆续展开，各自寻仇、寻人、寻钱的目的也逐步揭露。
赵子山的孩子被拐后，被胡子残忍杀害，因此他一路寻仇，就是为了能手刃敌人。而李红樱不停赚钱也是为了能赎回被前夫卖掉的孩子，三人看似目的不同，利益相悖，却在一路冒险中建立起情感羁绊。
近年来，犯罪类型片愈加丰富，题材也陷入同质化明显的窠臼，找到一个新鲜的角度成了难题。在五百看来，特殊的人物及人物关系就是破题的关键之一，“就像当年拍《白夜追凶》，我就觉得这个人设目前没有，一定要赶紧拍。如果你想到一个很好的人物关系，其实可以反向去选择依托于什么题材，是打黑、刑侦或者其他更合适的。”
《浴火之路》剧本交到五百手上之前，编剧尚可已经写了七年，之后又修改了三年才开机。五百透露，这三年主要的改编重点在平衡三个人物的强度，“三个人缺一不可，但放大任何一人这个故事都撑不住，比如偏向赵子山就会变成复仇片。”
极致的人物设定，也需要有匹配的演员。
最先定下的是肖央，五百刚和他合作了《扫黑·决不放弃》，觉得“彼此了解，沟通成本也 ”。五百与肖央同岁，“我们在那个年代经历的很多东西都比较一致，一聊起来打拐这个话题大家的共情与想法比较接近。”
然后是赵丽颖。彼时赵丽颖的大银幕作品并不多，五百对她在《风吹半夏》中饰演的大姐印象深刻，“小小的身体，但内心又很坚强。”
最后的“狼”找了很久，有一天选角会上突然提到刘烨，“我看过他主演的《硬汉》，就请他来试妆，感觉一下就对了。”
五百擅长找到演员与角色的适配度。《白夜追凶》在选角时，五百力推当时 并不看好的潘粤明，后者则成功拿到了自己的人生角色。《“大”人物》里采用之前广受质疑的包贝尔饰演富二代大反派，甚至为其开拓出一条新戏路。
一部“超现实”的现代武侠片
“我在看剧本的时候一度想改成古装片。因为这三个人就像武林中的大侠， 有江湖气”。在对话中，五百意外地讲出早期创作的另一个方向，不过最后考虑到现实议题的落地性，还是将故事拉回了上世纪90年代， 事件频发的时间。
但这份“侠气”保留了下来。“实际上影片从调色、选景到拍摄风格，都在做一部武侠片。”
原剧本中的故事发生地在沙漠，五百一开始想去银川勘景，但觉得沙漠好多人都拍过，“怎么拍也还是沙漠”。最后，他选择了东川一个中国泥石流研究基地。“一下雨山体滑坡，整个风格和三个人的内心特别像，黑压压一片，死气沉沉。”
举人镇则选在“世界非遗”普洱景迈山山顶一个镇子，整座山是一座巨大的茶山，由于地势高，平时摄制团队要开一个多小时盘山公路抵达山顶，晕车的人只能住在山顶的村长家。
显露出“西北苍凉感”的公路部分同样在云南取景，但也充分考虑了地貌差异，横跨整个云南。剧中有一段三人抢车的戏份，背景的红土地是《无问西东》中出现过的一个空军基地。从昆明到东川、西双版纳，然后到普洱、景迈山，打拐铁三角上演了一场惊心动魄的冒险。
在影片中融入社会议题是五百的强项，但《浴火之路》有些不同：影片的基底与现实议题紧密相连，但影片并未将过多笔墨放在 人口链条的展现上，对寻子家庭的刻画也只有寥寥几笔。五百认为，“现实主义的力量是不需要有过多渲染的。大家对于偷孩子抢孩子这件事，只要一说到，大家就会恨人贩子，这是观众共通的情绪。”
以往打拐题材影片中的家长通常都是绝望无力的，《浴火之路》并不将重点放在“悲”上，而是化悲愤为力量，想为这些家长“出口恶气”。
在五百看来，主角三人其实很难在现实中找到原型，“现实中的家长找了几年之后的状态会更加绝望”。打拐这一议题一直都有讨论，并不是当下社会热议的焦点。透过这个议题，他想寻求观众更广泛的共鸣：当你追寻某一目标时，需要更坚定一点，不要有太多杂念。
他听过一个真实事件：
一位母亲的孩子丢了，找了很多年后选择忘记这件事，迎接新的生活。当日子一点点变好的时候，有人告诉她，某一座山的山脚有个要饭的小孩特别像那个丢失的孩子。她赶到那去看，发现那孩子已经30多岁，胳膊没了，腿也折了，在板车上用嘴叼着饭盆往前走。母亲一眼就知道那是自己丢失的孩子，但是她已经无法重新接受这个孩子，转身走了。
“现实实际上是挺残忍的”。回到《浴火之路》，五百提及影片其实还有另一种解读：当主角三人被困在山里遭遇鬼打墙之时，他们其实没有走出大山，从天上掉下兔子开始的一切都是幻想。
但他还是想将最后美好的部分拍出来，也让影片进入了一种“超现实”的层面：面对那只天降的兔子，三人实际面临着放生和杀生两种选择，李红樱因为能体会到兔妈妈的境遇坚持放生，最后也只有她幸运地找到了孩子；作恶多端的陆永安在街上被一道雷劈中，看起来抽象又合理，因为这是“恶有恶报”的直接体现；人贩头子老金相信自己有个傻儿子是因为“遭报应”，所以才会在崔大路的诅咒中心有戚戚。
为什么要用“超现实”的手法去拍一个现实题材？
五百透露，这是他近几年创作心路的一种变化：“我们那个年代相信努力，只要努力就能改变什么，但是随着时代的变迁以及社会情绪的变化，我越来越相信一种创作的直觉。”
在《浴火之路》中，这种创作直觉也存在。一个具体的例子是，老金埋人的坑原来位于一片热带雨林，但五百觉得“太真实了”，怎么拍都不对。最后剧组重新花20天搭了一个山洞，才将这场戏埋人的戏拍得具有神圣性与宿命感。
犯罪片面临创作拐点
从首次拍摄网剧《心理罪》到监制《白夜追凶》，再到几部大银幕作品，五百一直深耕悬疑犯罪题材。近几年他明显感知到，剧集已经进入一种模式化创作的瓶颈期，拐点也即将到来，“再这么创作肯定出问题，不是题材和 的问题，是创作者自己的问题”。
作为头部导演，五百每年都要翻阅无数剧本，但真正引起他拍摄兴趣的并不多：题材同质化，角度也不够新颖。“现在编剧脱离现实生活的问题很严重，可以说80%的警察戏份与真实的办案情节并不相符。”
AI作图 by 娱乐资本论
更为紧急的危机是，依赖于模式化的创作也在逐渐脱离观众，“很多时候观众会想在我们前面。”
从最早拍网剧开始，五百往往能和观众站在一起，坚信“观众喜欢看的就是 的”。
2015年，五百发起了弧光联盟，成员从最初的三人发展到如今的三十多人，为国内影视市场贡献了超20部类型片作品。正如弧光联盟的宗旨“友谊不是互相取暖，而是互相成就伟大的工业”，五百坚信影视工业化的力量，加 盟的不仅有导演编剧，还有摄影、剪辑等优秀创作者，此次《浴火之路》的幕后团队中，剪辑顾问李楠一和动作导演李映辉均来自弧光联盟。
他知道现在年轻创作者面临的难题，现在已经不是影视热钱期，可试错的成本的不多。“我和很多年轻导演聊的时候，他们提出的很多题材我有时候不太理解，拍出来可能会没人看，拉投资也会吃力，但是他们也很难接受就用低成本拍出来，有时候就会卡在这。”
关键还是年轻创作者对市场的认知不够。“就像摇滚乐一样，如果这块市场只有20%，那你就要接受只用20%的成本来做你这20%的表达。”
对年轻创作者来说，五百认为最重要的就是要海纳百川：“首先别人做的任何事情你都要理解，存在即合理，同时不要囿于创作者的小圈子，应该去接触更广泛的人群。如果有人指出你的问题，也要先去接受他，而不是拒绝，越拒绝越窄，你看问题的角度很片面，拍的东西也一定很片面。”
另外，他也越来越重视“情绪”的重要性，“以前我是个逻辑狂魔，经常开会的时候会纠结剧本逻辑。比如拍戏的时候会去解释门为什么关上了，因为风吹来了，那风又是从哪来的？现在创作根本不纠结类似这样的东西了，就只管情绪，不管科学了。”
在过去几年影视行业整体水温的变化下，五百也感受到市场和观众的剧烈变化。
《浴火之路》原来的一个试映版本中，崔大路与赵红樱初见在一家小破旅馆里，赵红樱走进来，崔大路看了她一眼就说“脱吧”，后者反驳“我不是来卖的”。映前的观众调查里，不少观众表示无法理解：“为什么崔大路一定觉得她就是来卖的？”五百认为，这是观众换代的结果：“在我们那个年代，这样的事很常见，特别在这种破旧的旅馆里。但是新一代的年轻观众经历完全不同，这成了很难向他们解释的背景信息。”最终成片中，这段戏份删去了这几句台词。
类似的例子在今年上映的《扫黑·决不放弃》中出现。五百明显感到，如今的观众已经完全换了一代，“我们所表达的和他们所接受的会存在偏差。”
这更需要创作者深入生活，了解观众，创作出更贴近现在社会情绪的作品。五百告诉我们，他了解年轻人的方式之一是打游戏，“跟我的孩子一起打《第五人格》，还和他们一起去参加cosplay展”。他惊讶于现在年轻人在社交上的毫无障碍，也了解年轻人的需求：在创作上的表达要更直接一点。
“影视最大的需求不是赚钱，而是提供情绪价值，达到社会影响力。只有先达到这个层面，你才能反向来赚到钱，创作的时候肯定要先想到这个。”在影视行业深耕了十多年的五百，始终将影视作品当做娱乐产品，以市场为导向，这也是他能一直稳定产出，并聚集起一群志同道合的伙伴的原因。
